预见经典——首届中国美术馆收藏青年美术家作品展举行

展示青春

再知名的耆宿也有年轻的时候，他们年轻时的作品同样不可小觑。

司徒乔38岁创作了《放下你的鞭子》，蒋兆和39岁创作了《流民图》，方增先24岁创作了《粒粒皆辛苦》，刘文西29岁创作了《祖孙四代》，罗中立32岁创作了《父亲》，如此等等，不胜枚举。这些作品收藏在中国美术馆中，随着时光的流逝、时代的变迁、艺术的发展，愈来愈显示出其价值，已成为家喻户晓的名作，成为美术史的经典。

“青年美术家是中国美术的未来。”中国美术馆馆长吴为山这样说。他说，作为青年艺术家群体，一方面尊重、传承前辈，一方面又富于创造力，他们在任何一个时代都是“新锐”“创新”“活力”的代名词。他们在历史的河床中奔腾，是最为活跃的浪花、激流。习近平总书记对青年更是寄予厚望，展望未来，我国青年一代必将大有可为，也必将大有作为。

8月12日至30日，由中国美术馆独立策划的大型青年美术展览——2016“首届中国美术馆收藏青年美术作品展”在中国美术馆举行。展览汇聚了来自全国各地的优秀青年美术家的创作近300件，涵盖国画、油画、版画、雕塑等艺术门类，其中既包括中国美术馆近年收藏的90余件作品，也包括一批经专家推荐和评审入选展览的最新创作。

该展是中国美术馆落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神的具体实践，体现了中国美术馆对青年美术发展的支持与推动，在继承和弘扬中华民族优秀传统文化的同时，鼓励生机勃勃的当代中国青年艺术创新。

举荐青年

本届青年美术作品展实施专家推荐制。中国美术馆向全国各地的200多位专家发出征集函，由每位专家推荐两位青年美术家，每位美术家提交3件作品。中国美术馆组成专家委员会对推荐的作品进行两轮评选，最终入选的作品作为展览的参展作品。据吴为山介绍，不同院校、不同创作群体、不同地区、不同流派的艺术家所推荐的青年美术家，带着风格各异的作品走进中国美术馆，形成“各美其美、美美与共”的艺术气场。但是，以历史发展的眼光看一个时代的艺术，是有趋同性的。青年美术家们年龄相仿，尽管他们的作品面貌多样、内容丰富，但是如果将时间与空间推远来看，他们在这个时代中的所思所想、所作所为，艺术表现、价值取向是有许多共同点的。他们的艺术创作体现了一代艺术家整体的艺术风貌，所以收藏这些作品，不仅是保存了这一代年轻人的文化情感、生活感受，也是保存了这一历史时段的时代精神，对后世的文化史研究，具有文献价值。

展出的作品系统地展现了当代中国美术发展的特点和成果，具体表现在以下三个方面：一是青年美术家们立足本土，扎根中国社会现实，面向人民群众，创作了一批反映当代中国社会发展新貌和人民精神风貌的作品。二是青年美术家们继承传统，弘扬传统精神，在中华文化渊源的历史基础上发展出了当代中国美术的语言特色。这种努力，在展览中的油画和版画作品中表现为青年美术家们对本土语言的寻求与探索，在中国画作品中表现为对传统语言的转化，在一批雕塑和装置作品中则体现了当代青年美术家丰富的想象力与创造力。三是青年美术家们不忘创新初心，把视野驻落在国际艺术舞台，敢于实践，构成了多元的艺术形式和艺术格局。这也是本次青年美展的重要特色。

收藏历史

时值中小学暑假，家长带孩子来美术馆已是常态，甚至可以说，是一种生活习惯。孩子们在展厅中驻足观看，或细心听父母讲解，或坐在小凳上，对着比自己还高的作品默默临摹，也许在梦想某一天自己的作品也挂在展厅。不知此展的参展作者是否有过这样的梦想。

据悉，展出的推荐作品，还要经过进一步评审，才能入藏中国美术馆。展览期间，中国美术馆还将组织专题研讨会。

吴为山表示，启动青年美术家作品的收藏计划，也是中国美术馆在收藏结构上做出的重要调整。希望可以通过优秀展览促进收藏，通过收藏鼓励创作，以发展的眼光，为未来积累文化财富，让今天的青年美术成为未来的经典。

中国美术馆副馆长安远远说，虽然今天，在多元文化的背景下，可能很少作品能再引起大范围的轰动，但这些在艺术家最有朝气的时期、最能体现其精神冲动的创作，未必每一件都能成功，但其中一定会有成功之作。（附图为此展展品）

李一夫雕塑《日光之城》

詹勇中国画《心愿》

苏军权水彩粉画《日出而作，日入而息》

李江峰油画《化象成境——蓝》

周仲铭版画《居住的风景》

来源：《中国书画报》