藏品萃华 | 笔魂常激荡 法意极松灵——石涛的《木石幽居图》

谈到中国画的道与艺，不能不提及一位对后世影响深远的人——石涛。石涛的人生很曲折，又很有传奇色彩。他是朱明皇室后裔，后出家为僧，又两次受康熙帝礼遇。他儒、释、道兼修，诗文、书画俱擅。在广纳传统文化、广游天下的过程中，他技进于道，艺合于道，法归于道，借笔下的山水、花鸟、人物来表现自己的思想和情感。他的很多绘画理论，如“一画论”“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”“我用我法”“借古以开今”等，早已成为经典。他将技与道相融合，并以不断演化、升华的艺作为沟通两者的桥梁，在作品中展现出师古人、师造化、师心的文化自信和各异的情感内蕴。

石涛《木石幽居图》（见上图）为纸本笔墨，纵181.4厘米、横74厘米，现藏于广西博物馆。画家在画面左上角自题：“闻老道翁出纸索写木石，漫书博教。清湘石涛济道人一枝阁下。”下钤“老济”朱文长方印、“四百峰中落山丘翁图书”白文方印。此作是石涛居南京长干寺一枝阁时，应一位“老道翁”的索求所画，创作时间应在石涛赴北京、归扬州之前，系其中年向晚年过渡时期的作品。此作虽为应酬之作，但不失纵横酣畅、豪放豁达。画面因不拘束于成法而显得笔墨自由活脱，展现出天真烂漫之感和大写意的格调。画家自称此作为“漫书”。“书”即“写”也，“写”即“泻”也，“泻”即排遣也。可见画家欲将胸中块垒借此一吐为快。在画面近景处，画家以简洁随意的笔墨勾画出各种杂木，并兼用双钩、夹叶、点厾画法，使树木表现得生动而富有意趣。画家以方劲曲折的阔笔勾出山石、山崖，并以披麻、斧劈、乱柴穿插结合的方式随手皴擦。山崖下，一执杖高士正缓步而行，虽以寥寥几笔绘成，但须发尽显，神态、身姿均惟妙惟肖。画家在木石之间绘出一处山居。透过窗户可以看到案头的笔筒、书卷等。画家通过对这一细节的刻画展现出高士的坚守与志趣。中景和远景处的山峦皆以侧锋横扫而出，墨色由浓转淡、由湿转干，线条疏密相间，平缓之中略带起伏之势，展现出率性之气。最后，画家以蓬松的笔墨点染植被，形成以浓破淡的效果。整幅作品疏密、藏露、张弛对比强烈，颇具“疏可走马，密不透风”之妙，彰显出纵逸激荡之气。如果说谢赫在技艺的层面对中国画“本法”作了具体要求，还属于“就事论事”；那么石涛上升到道的角度来看待一切，并以此来统筹画理，就是将中国画的内涵真正提升到了哲学的高度。此作中，无论是山居、高士，还是树木、山峦，都彰显出超脱尘世的静谧之感，自然物象与人文景象的相融相合展现出“天人合一”的思想。画面中的山峦并非是对某处真实山峦的具体描摹，而是在“搜尽奇峰打草稿”的前提下，融多山为一体，形成了画家心中的理想之山。 明亡后，朱亨嘉于桂林自称“监国”，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛方10岁，由宦官带至全州湘山寺出家，后辗转云游。落发为僧后，他更名元济、超济、原济；因好食苦瓜，自称苦瓜和尚；游南京时得长竿一枝，又号枝下叟。石涛别号之多鲜有人可比，这也从侧面展现出其丰富而复杂的阅历和多变的心理历程。石涛不是纯念佛经的冷僧，而是充满世俗情怀的艺术家。他早年由南宗入手探求文人山水画的精髓，但不忘在作品中渗透个性。中年时期，他在宣城度过十余载，与梅清等人切磋画艺，从而丰富了自身绘画的体格和气韵，以造化之奇济笔墨营造之奇，提炼出带有抽象意味的水墨图式，完成“搜尽奇峰打草稿图”的升华和蜕变。他晚年居南京、扬州，与石谿等人交游，笔墨更趋于恣肆洒脱，并与扬州画派的野逸之风相染。王原祁评价石涛：“大江以南当推石涛为第一，予与石谷皆有所未逮。”若究古法，石涛不及“四王”笃学功深；而以创作、写心论，“四王”绝不如石涛痛快淋漓，直抵自由之境。

来源：《中国书画报》