“清六家”之：恽寿平（1633-1690）

恽寿平简介：

      恽寿平（1633～1690），清代画家，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，号南田、白云外史、云溪外史等。江苏武进人。创常州派，为清朝“一代之冠”。早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与清初四王及吴历合称“清六家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。在绘画理论上亦甚有建树，后人为其编有《南田画跋》一书。

      恽寿平是清代著名画家。其父原为“复社”成员，明之后又携其参加抗清运动，兵败后父子离 散，年仅十五岁的恽恪做了清军的俘虏，被总督陈锦之妻收为义子，陈锦遇刺身亡之后其随灵北归 时，经灵隐寺与其父相遇，后以留寺为僧之名，父子团聚，同归故里。其一生以职业画家自居，不应科举，靠卖画为生。

      据传，其初画山水，与王石谷交谊甚厚，自以为不能超过王石谷，便曰：“是道让兄独步矣， 恪妄耻为天下第二手。”于是舍山水而专攻花卉，其实从他现存的《山水轴》等作品看，其山水画 ，笔墨洒脱秀逸也堪称大家手笔。但是其最拿手的还是花卉，其画作用笔爽利而含蓄，设色洁净而 秀润，题字清丽，诗句超逸，时称“三绝”，名盛一时。

      恽寿平的花卉画，以五代（公元907—960年）时徐崇嗣的没骨法为宗。其作画时以写生为基础 ，必对真花极力摹写，力求得其活色生香。他力主“惟能极似，才能与花传神”。其善于用色渲染 ，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。现存于故 宫博物院的荷花图轴《出水芙蓉》，观之似有“脸腻香熏似有情，世间何物比轻盈”，“绰约藕花 初过雨，出浴杨妃娇无语”之感，是其具有代表性的作品之一。

      在恽寿平的影响下，常州画派被奉为“写生（花鸟）画派”，与“娄东画派”，“虞山画派” 并列，成为清代最有影响的画派之一。

      在恽寿平被奉为写生（花鸟）画派的同时，王石谷（王）的绘画也“名惊爆海内”，成为清代 “四王”中最有影响的大画家。

      恽寿平的《牡丹图》和王石谷的《桃花渔艇图》，是康熙十一 年（公元1673年），两人同游江苏宜兴时合作的册页之中的两帧。在恽寿平画的《牡丹图》上有王 石谷的一段长题，从题字中可以看出王石谷对其绘画成就的肯定和推崇。

恽寿平作品选：

恽寿平《牡丹图》

      恽寿平的花卉写生，颇有影响，形成著名的“恽派”。中国传统花卉写生始下五代后蜀黄筌、南唐徐熙。黄筌以勾勒填色旨趣浓艳见长；徐熙以略施杂彩，落墨野逸为胜。七百年后的恽南田，正是继承徐承嗣这一余绪，落眼于“浅色淡远”， “寓精工之理”， “不伤巧饰”，将“没骨法”发挥到极致。

      这幅《牡丹图》，造型典雅，牡丹雍容华美，枝叶舒展婀娜；神情骨秀，色泽润藉，笔法俊逸，意境幽淡， —派明丽清新的感觉。秦祖永评价恽寿平的画“花卉斟酌古个，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派”， “比之天仙化人，不食人间烟火，列为逸品”。中国画分品第论画，以逸品为最高，可见恽氏在历代所受评价之高。
 

恽寿平《晴川揽胜图》

　　唐人崔颢《黄鹤楼》诗句： “晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”此图乃抒写武昌长江岸边黄鹤楼的胜景。构图以画幅右边直线为主，林木直干密植，山峰直立突起，形成不通风的格局；左边沙渚平波以横线为主，空阔平远，一望无际。全图横与直之间形成对比，大疏大密，互为照应，别具新格。图左上自题识，谓： “呼友登晴川楼，白云黄鹤，洞庭潇湘，尽在杯斝间。”吟啸山川，意气甚豪，笔墨含情，能画山川胜概，一洗当时崇尚摹古的习气。
 

恽寿平《孤月群鸠图轴》

恽寿平《古柏幽篁》

恽寿平《锦石秋花图轴》