藏品萃华 | 门前一痕沙 群鸥近堪数——王翚的《临陈秋水山水图》

如果不了解王翚的生平，从现藏于广西博物馆的这幅《临陈秋水山水图》（见上图）中，我们定然看不出他曾为职业画师的身份。此作风格恬淡静谧，对“书卷气”“士气”的把握，无不体现文人画的显著特征。再看画家的题画诗：“黄叶满秋山，白浪迷秋浦。门前一痕沙，群鸥近堪数。”此诗文采奕奕，妙趣横生，由此也可以看出王翚的深厚修养。 《临陈秋水山水图》为纸本墨笔，纵79.8厘米、横32.4厘米。画面右上角除前文所提到的五言诗外，还有“写元人陈秋水意，似六纪同学兄，王翚”的题识，下钤“王翚之印”“石谷”白文方印。从此作的题款中可知，该画是拟元人陈秋水笔意之作。陈秋水即元末明初画家、诗人陈汝言，秋水为其号。陈汝言擅画山水，兼工人物，史称其“风流倜傥，有谋略”（清徐沁《明画录》），与王蒙交好，绘画颇受王蒙影响，用笔细碎，皴法缜密。王翚以己度人，用风流倜傥的笔法描绘了一幅夕阳秋浦美景。画家以平远法构图。近处的几株虬枝大树由左到右、从低到高排列，不仅掩映了开阔的水景，同时也巧妙地将画面转接到远处对岸的群山坡脚之上。整幅作品的构图犹如“Z”字形，并将竖条状的画面分割成横向的三大段，使整幅作品不显呆板，充分展现出作者在谋篇布局上的新意。虽然王翚在画中自题“写元人陈秋水意”，但并没有简单临仿，而是追本溯源，自生变化。因陈汝言与王蒙交好，故二人绘画风格相近，构图大多繁密，用笔则显粗阔；但王翚此作直取元人山水画的简练、率意之风，大量的留白使画面空间极其开阔，让人胸襟为之一畅。近处的柴扉、草庐以及屋内闲坐的人物着墨虽多，但与连绵的远山、虬枝飞舞的古树相比，所占篇幅并不大。作者紧紧扣住山水主题，闲坐的人物及柴扉外的水鸟只作点景之用，目的是为静谧的江南风景略增几分动感和生机。此画用墨十分精妙，虽是纸本墨笔，但突显出“墨分五色”的画理，并以此描绘出水天一色、秋意盎然之景。尤其是近处的几株大树，以墨色的浓淡来展现阴阳向背。后人吴湖帆之所以用“夕阳山无数”来评价此作，可能就是从画面细节上的明暗变化感受到了夕阳映秋浦的时空转换。王翚因受王鉴的影响，在写生上也下过功夫。他讲究笔势的整体性，对细节的描绘极为逼真，所以这幅《临陈秋水山水图》大有“江南好，风景旧曾谙”（唐白居易《忆江南·江南好》）之感。 王翚（1632-1717），字石谷，号耕烟散人、乌目山人、剑门樵客等，江苏常熟人。他生于绘画世家，父亲、祖父、曾祖父都是职业画家。他自幼天赋过人，善临古画。青年时期，他得到了王鉴的赏识，被收于门下；后经王鉴介绍，师从王时敏，画艺突飞猛进，声名鹊起。60岁时，他的学生宋骏业举荐他担任《康熙南巡图》的主笔。完稿后由于该图“深得上旨”，于是王翚画名更盛，师从者众，一时有“画圣”之誉。 清初拟古主义的盛行，从画史来看，是董其昌“南北宗论”的集中体现；从时代来看，是传统知识分子面对严酷现实的一种变通与妥协。“清初四王”主要活跃于清顺治至康熙年间。王时敏、王鉴年岁较长，生逢江山鼎革之时，却并非反清复明的义士，而是低头做了顺民。稍晚的王翚、王原祁则成为清朝新贵。王翚因奉旨作《康熙南巡图》长卷，得御赐“山水清晖”匾额，因此自号“清晖老人”，可见早无什么禾黍之悲了。中国的评论家多以人品论画品，所以画史对“清初四王”的评价始终不高。上世纪30年代，江浙一带兴起了“石涛、八大热”，形成了“家家石涛、人人八大……而四王吴恽，几无人问津”（俞剑华《七十五年来的国画》）的现象。这种褒“四僧”贬“四王”的风气使一些后世画家为追求“个性”而肆意涂抹，给中国画的审美取向带来不少负面影响。现在，我们重新审视王翚的作品，其造景布局、笔墨情趣均有可圈可点之处。他的画作面貌多变，从《临陈秋水山水图》就可见他在拟古的道路上走出了自己的风格。

来源：《中国书画报》